Сериал Звездный путь: Дискавери /Star Trek: Discovery/ 1 сезон онлайн

Как ни странно, первое впечатление от этого сериала обманчиво. Порой колоссальная задача – продолжить полюбившийся сюжет, сумев при этом сохранить дух оригинала, вдохнуть в него свежесть и одновременно уловить внимание как преданных фанатов, так и совершенно новой аудитории. Удержать этот хрупкий баланс – искусство, требующее филигранной работы. К счастью, ближе к кульминации сериалу это, кажется, удается. Авторам блестяще удалось внести элементы острой социальной критики, с ненавязчивыми намёками на политическую обстановку, но при этом сохранить лёгкость и ироничность, демонстрируя искренние, но порой наивные порывы идеалистов, их неустанные попытки изменить мир, обречённые на череду взлётов и падений, напоминая, в некотором роде, беспечную динамику мультиков о Чипе и Дейле. Нельзя не отметить высокий уровень исполнения: актеры убедительны в своих ролях, звуковое сопровождение безупречно, а визуализация поражает воображение. Особого внимания заслуживает умеренное использование спецэффектов, избегающих излишней декоративности и создающих ощущение реалистичности. Мир будущего предстает перед нами в упрощённом виде, органично переплетённом с современными технологиями – это одновременно вызывает улыбку и заставляет задуматься. Нельзя отрицать, что главный герой и ключевые персонажи могут вызвать неоднозначную реакцию со стороны российской аудитории. Вероятно, создатели были ориентированы на совершенно иную, зарубежную целевую аудиторию. В центре повествования – сильная, независимая афроамериканка, лишенная типичных атрибутов женственности, таких как кошки и романтические отношения. Смелое решение, вызывающее, пожалуй, противоречивые чувства. Она – плод воображаемого союза бледнолицего "вулканца" и человека европейской внешности, и представляет собой воплощение мультикультурности, находящейся в гармонии с окружающим миром. Явный представитель поколения Z, живущий по своим собственным правилам. Вокруг нее – целая плеяда персонажей, представляющих разные эпохи и культуры: человекоподобные роботы, инопланетяне с антеннами, напоминающие смурфов, кибернетизированные члены экипажа и те, кто бросает вызов общепринятым нормам своими однополыми отношениями. Если же для вас вопрос любовных связей является принципиальным, возможно, этот сериал не для вас. Однако, если вы открыты для принятия и понимания иного, если вас не смущают вопросы идентичности и гендерной принадлежности, то перед вами – своеобразная одиссея в космосе, напоминающая вселенную "Звездного пути", но с… неординарным началом. Первые три эпизода, признаюсь, вызвали у меня ощущение недоделанности, словно это были лишь предварительные наброски. Однако, благодаря качественному звуку и визуальному оформлению, я дал сериалу шанс. И не пожалел. Ох, насчет “других” – стоит упомянуть и нервную, внешне непривлекательную девушку, которая постепенно становится неотъемлемой частью жизни нашей героини. И она тоже лишена кошачьего очарования, но, полагаю, вскоре преобразится, словно гадкий утенок, обретающий крылья. Будем наблюдать. Я искренне рекомендую этот сериал всем, кто готов к нестандартным решениям и иному взгляду на мир.

**Попытка неудавшегося старта** Признаться, знакомство с этой историей породило у меня глубокое замешательство, хотя и не вызвало отторжения. Представляя Федерацию как многообразный конгломерат цивилизаций и культур, сложно представить себе преднамеренное угнетение женщин. Тем не менее, первое впечатление оказалось обманчивым. **Песчаные загадки Татуина** Первое, что пронзительно обострило мою критичность, – это неизгладимые следы на песке. Идея с замысловатыми рисунками на песчаной поверхности потерпела провал. Неудачный поворот, связанный с визуальным оформлением, заключался в том, что не были учтены естественные процессы. Ветер, бушующий в бурях, не способен стереть следы, а с космической высоты они заметны гораздо четче, чем люди. Запутанный узор, требующий, по логике, многочисленные пересечения, завершен при первом же касании… и тут, невольно, возникают сомнения в компетенции сценариста. Однако, появление вступительных титров позволяет обмануть себя, убеждая, что это была лишь незначительная оплошность. Не будьте уверены в этом: предчувствие подлости не обманет. **Визуальный диссонанс** Изображение, в целом, мрачновато, если не считать сцен, разворачивающихся на планете. Невольно удивляет обилие искусственного освещения и голографических проекций, которые, тем немыслимо, не помогают персонажам гармонично вписываться в практически непроглядные, чернильные стены корабля. Либо художники так и не осилили контраст, либо чрезмерная мрачность была намеренным приемом, призванным нагнетать атмосферу. В любом случае, ощущения комфорта не возникает. Графическая составляющая, хоть и не вызывает откровенного осуждения, не способна спасти положение. Через полчаса корабль начинает внешне и внутренне напоминать модифицированный транспорт уличного гонщика – перенасыщенный неоновым свечением и агрессивным внешним тюнингом. Дополняется картина набором ракурсов, создающих эффект постоянно накренившегося, давящего горизонта. **Сюжетная структура и диалоги** В основе лежит, очевидно, каркас “Стартрека” 2009 года, щедро приправленный набором клише и откровенной нелогичностью. Пафос на настолько натянут, что на нем можно играть, а диалоги… диалоги – это отдельный повод для огорчения. Бессмысленная “псевдонаучная” болтовня порождает массу вопросов не только к научным аспектам, но и к элементарной логике. Пафосные изречения вызывают не благоговейный трепет, а лишь смех. Складывается впечатление, что авторы сделали всё возможное, чтобы вызвать раздражение. Странные выводы и поступки персонажей кажутся случайными и непродуманными. Безусловно, им не удалось достичь уровня шедевра "Чужого", но попытки подражания очевидны. **Актерское мастерство: игра на грани** Главные герои демонстрируют скорее кривляния, чем убедительную игру, пафосные выражения лица, неуместные в данной ситуации, а взгляд, вместо сосредоточенности, часто выглядит затуманенным. Камера запечатлевает их в максимально неестественных позах и ракурсах. Я даже пытался убедить себя, что проснулся мой внутренний расист или сексист, но это не так. Молодая актриса, исполнившая роль младшего старпома, превзошла своих коллег по званию, что, как ни странно, служит красноречивым комментарием к качеству актерского ансамбля в целом. **Отсутствие космической атмосферы** По ощущению, перед нами не "Стартрек", а лишь пародийная версия, подобная "Орвиллу". Пафосный бред не вызывает ощущения полета в космосе, не пробуждает жажду познания неизведанного и уж тем более не передает значимость происходящего. История не достойна ни научной фантастики, ни космической драмы. Досмотрел ровно полчаса, исключительно в надежде получить материал для рецензии. **2/10** За красивый опенинг, атмосферу Татуина и, местами, неплохую визуальную составляющую.

Невозможно отрицать наличие впечатляющих визуальных эффектов, захватывающее сочетание компьютерной графики – всё это безусловно присутствует. Однако, говоря о замысле, о той фундаментальной основе, которая должна была стать опорой всего произведения, я не могу не отметить его отдаленность от знакомых нам вселенных, от знакомого, хотя и претерпевшего трансформации, кинематографического кода. Судьба этого творения, к сожалению, повторила печальный путь многих некогда блистательных кинематографических империй – "Бондиады", саги о Бэтмене, грандиозной эпопеи "Звездных войн". Исчезли та уникальность, тот неповторимый колорит, тот фирменный «запах», который отличал их от прочих. И я не стану упрекать в ретроградстве, я лишь утверждаю необходимость переосмысления. Вспомните историю создания второго "Крёстного отца" и "Апокалипсиса сегодня". Коллегиальная работа оказалась под угрозой, когда Марлон Брандо дважды поставил в тупик Фрэнсиса Форда Копполы. Отказ от съемок в сиквеле, приезд на площадку "Апокалипсиса" без обещанного похудения, равно как и без ознакомления со сценарием – все это могло бы обернуться катастрофой. Однако именно тогда, в этих сложных, почти форсированных обстоятельствах, из хаоса родились те самые сцены, которые впоследствии вошли в золотой фонд мирового кинематографа: завораживающая, хоть и лишенная присутствия самого дона Карлионе, сцена празднования дня рождения, и гениально проработанная световая композиция в "Апокалипсисе", задуманная для того, чтобы скрыть значительно возросшую массу Брандо. Именно об этом я и говорю: когда непредсказуемые перипетии, своеобразные испытания судьбы подталкивают к нестандартным решениям, появляется нечто особенное – неповторимый стиль, самобытный почерк, очертания, которые выделяют произведение на фоне остальных. Недавно, пересматривая старые эпизоды, я наткнулся на комментарий, который заставил задуматься: "Почему нет ни одной сцены высадки на планету? Почему постоянно используется "Транспортер"?". Ответ прост: в начальный период существования сериала рейтинги были скромными, а значит – и бюджет. Не было средств на масштабные спецэффекты, и в этих не самых благоприятных условиях появился "Транспортер" – своеобразный компромисс, ставший частью фирменного стиля. Сейчас ресурсы не ограничены, визуальные возможности поражают воображение, но та изюминка, тот дух, увы, утеряны. Конечно же, современный сериал достойный, качественно сделан, но переименуйте его, и мало что изменится. В последние дни я приобрел себе новый смартфон, и я весьма доволен этой покупкой. Однако, для того чтобы он функционировал на должном уровне, потребовалось установить огромное количество предустановок, загрузить невероятный объем программного обеспечения. Невольно начинаешь тосковать по тому первому, кнопочному телефону, приобретенному более двадцати лет назад, который просто звонил, и все! Благодарю за внимание и желаю приятного просмотра.

Еще до своего триумфального дебюта на экранах, этот сериал бесспорно выбился в фавориты среди многочисленных ответвлений вселенной "Звездного пути". Уже первый трейлер, словно манифест, возвестил о серьезности намерений стримингового гиганта Netflix, заявляя о готовности предложить аудитории нечто принципиально новое. И хотя первоначальный шквал недовольства и критики со стороны части фанатского сообщества, казалось, стремился затормозить его восхождение, он лишь послужил искрой, разжигающей энтузиазм самых преданных поклонников жанра космической оперы. Изначальные отклики, вызванные отступлением от устоявшихся канонов, лишь подчеркивали смелость авторов, готовых переосмыслить знакомые элементы. Именно в этой дерзости, в осмелении отойти от проверенных троп, и кроется подлинная гениальность этого проекта. Сериал демонстрирует захватывающий экшен, выходящий за рамки привычных представлений о "Звездном пути". Первые две серии захватывают с первых же мгновений, удерживая внимание не отрываясь. Порой, невольно ощущаешь позыв схватить контроллер от PS4 и прибавить огневой мощи корабельным системам или активировать защитные поля. Однако, чаще всего, преобладает ощущение невесомости, как будто тебя нежно возносят над полем битвы, позволяя наслаждаться зрелищем без необходимости активного участия. Сюжетная канва разворачивается логично и доступно практически с самого начала. Клингонский народ, словно в бурю, переживает вынужденную смену власти, извлекая нового лидера из сокрушительной нищеты. Внезапно, ритуал погребения воинов, прежде нехарактерный для клингонов, становится обыденностью. Но этот, казалось бы, тревожный момент смягчается завораживающим зрелищем кораблей, украшенных сложной системой многоуровневых гробниц. Параллельно разворачивается ментальная дуэль двух капитанов – мудрого и опытного, воплощенного Мишель Йео (чье исполнение постоянно дарит надежду на феерическое применение боевых искусств), и импульсивного, юного, в исполнении Сонекуа Мартин-Грин, знакомой зрителям по сериалу "Ходячие мертвецы". Ее персонаж, воспитанный в традиции вулканцев и, казалось бы, лишенный эмоциональной палитры, вызывает наиболее пристальный интерес – откуда же тогда гнев, непокорность, бунт против установленного порядка? Да, сериал полон кажущихся противоречий и парадоксов… Но позвольте вам самим оценить происходящее, дабы избежать порчи впечатления спойлерами. Особое почтение заслуживают финальные титры – это настоящий шедевр! Они объединяют в себе динамизм и стиль последних фильмов о Джеймсе Бонде с атмосферой шпионского триллера "Борна". Прекрасный симбиоз визуальных символов и глубоких смыслов, завершающий каждую серию и оставляющий послевкусие непередаваемого восторга.

Зал взорвался овациями, эхом прокатывались по залу восторженные крики – зрелище захватило публику целиком. И, как подхватывает знаменитая строка из песни ДДТ: "Где увидишь Правду, там Беду". И действительно, количество невероятных сюжетных поворотов и переосмыслений вышло за рамки, способное повергнуть в состояние когнитивного диссонанса даже самых преданных поклонников, верящих в определенную версию реальности. Завихрения фантасмагорической выдумки достигают пика, сбивая с толку и вызывая недоумение. Представьте себе: вы решили назвать свою дочь Мишей? Звучит нелепо, не так ли? Майкл, мужское имя, превращенное в Мишу... Эта трансформация резонирует с той нелогичностью, которая пронизывает весь сериал. На экранах все чаще демонстрируются образы однополых увлечений, деформирующие традиционные представления о гендерной идентичности. Параллельно с этим, зрителя шокирует появление некоего чудовищного, инопланетного существа. Сначала этот внеземной гость занимает пост командира, затем, как по воле сценария, отправляется в "отпуск", чтобы уступить место нергитянке, претендующей на ту же должность. И это не случайность, а намеренная отсылка к специфической практике, существующей в исправительных учреждениях: тех, кто оказался на дне социальной иерархии, кто испытал унижение и принижение, получают новые, часто женские имена. "Был Вася, стал Валей" - и этот механизм, позаимствованный из жизни, находит отражение в вымышленном мире. И вот, на одном из ведущих телеканалов, красивейшая и талантливейшая актриса внезапно получает имя, соответствующее этому сценарию – Майкл. Но на этом абсурд не заканчивается. В сюжете появляется персонаж, юная девушка, сознательно маскирующаяся под мальчика, оторванная от понимания собственной личности. И самое поразительное – она умоляет называть себя местоимением третьего лица, не определяясь с гендерной принадлежностью. Это ли не вызывает недоумение? Что мы видим на самом деле? Мы наблюдаем нечто отталкивающее, существо из другого измерения, внешность которого способна напугать даже самых смелых детей. Это юная особа (хотя и восхитительно талантливая актриса), поднимающая знамя бунта против могущественного звездного флота. И вместо заслуженного наказания за свои деяния, ее назначают на высокую должность на флагманском корабле. В перспективе – совместная работа с этим отталкивающим персонажем, точнее, с существом столь неблагоприятного внешнего вида, что даже Фредди Крюгер, кошмарный персонаж из мира хоррора, выглядит более привлекательно. Возникает закономерный вопрос: зачем создавать столь неприглядный образ? Ответ прост и печален: авторы сериала просто лишены способности создавать что-либо действительно красивое и вдохновляющее. Их видение мира искажено, а их творческий потенциал ограничен рамками грубого и неуклюжего эксперимента.