Сериал 12 стульев (1976) онлайн

## Восхищение временем: Размышления о "Двенадцати стульях" и феномене Андрея Миронова Прежде чем погрузиться в изысканные нюансы этой кинематографической интерпретации, позвольте выразить читателям мои искренние размышления. Мой интерес к этому фильму возник не спонтанно, но как результат глубокого восхищения талантом Андрея Миронова, конкретно его ранним периодом, его дебютом. Именно в этой работе я впервые ощутил поистине ослепительное сияние его актерской игры, несмотря на то, что до этого я лишь слышал о нем, но не имел возможности лицезреть его на экране. Именно в этом человеке я открыл для себя уникальное сочетание театральной экспрессии и животрепещущего реализма – качество, которое, смею утверждать, редко встречается в современной актерской панораме. Он обладает потрясающей способностью перевоплощаться, играя любые роли в любых жанрах. Сравнить его с нынешними актерами, чьи достижения, как мне кажется, ограничены рамками одного лишь тренда, сложно даже в рамках одного предложения. Нет того всенародного признания, той сердечной привязанности, которую испытывают к Андрею Миронову, какой бы талантливыми ни были Хабенский, Светлаков и прочие мастера своего дела. В "Двенадцати стульях" он, несомненно, явился настоящим триумфатором, подарив зрителю незабываемый бенефис! Я не припомню, чтобы когда-либо видел столь искусно выполненную роль, столь гармоничную постановку. Его Остап Бендер – это не просто образ, это квинтэссенция обаяния, хитрости и жизненной энергии, и я не могу представить себе никого, кто мог бы превзойти его в этом. Не стоит, пожалуй, утомлять читателя рассуждениями о бессмертном наследии Ильфа и Петрова. Полагаю, знакомство с их произведением стало неотъемлемой частью культурного багажа нескольких поколений. Однако, перед нами – адаптация этого бессмертного труда, и авторам следовало приложить все усилия, чтобы вычленить ключевые моменты и сохранить сущностный смысл повести. Задача оказалась поистине непростой: не только передать дух книги, но и обновить его для нового поколения зрителей, подобрать актеров, достойных оригинальных персонажей, и создать диалоги, еще более емкие и выразительные. К счастью, им это удалось. Фильм продолжает завоевывать сердца зрителей всех возрастов, сохраняя неповторимую атмосферу, которая столь прелестно воплощалась на страницах романа. Но, безусловно, заслужить отдельную похвалу должны актеры, продемонстрировавшие поистине выдающиеся актерские способности. Остап Сулейман Берта Мария Бендер… бессменный авантюрист! Даже само имя главного героя звучит как вызов, но Андрей Миронов, с присущим ему талантом, легко справляется с этой сложной задачей, играя с неугасаемым артистизмом. Именно здесь, на экране, раскрывается полная глубина его актерского дарования, его способность к перевоплощению, играя неоднозначного, обаятельного героя, движимого неутолимой жаждой обогащения. Миронов воплощает своего персонажа с такой убедительностью и глубиной, что его игра заслуживает только самых восторженных отзывов. Его репертуар изысканных реплик дополняется поистине заразительной живостью исполнения. В его актерской манере, сочетающей театральность и реалистичность, зритель готов доверить Остапу Бендеру не только стул, но и стол, и ключи от квартиры, где по легенде покоятся несметные сокровища. Ипполит Матвеевич Воробьянинов… он же "Киса"… персонаж, вызывающий целый спектр эмоций. Я слышал мнение о том, что выбор Анатолия Папанова на эту роль не вполне соответствовал общепринятым представлениям о дворянском образе. Возможно, в этом есть доля истины, но, тем не менее, зритель наблюдает за Воробьяниновым как за героем, по воле случая оказавшимся втянутым в водоворот авантюр. Такого персонажа хочется видеть только на экране, не подвергая его изменениям. Его культовое "да уж" и "нуууу?" давно стали частью повседневной речи. Отдельно следует отметить Ролана Быкова. Его образ настолько близок к описанию из книги, что он воплощает собой не просто персонажа, а его квинтэссенцию. Умелые гримеры и сценаристы внесли свои коррективы, создав знакомый образ Отеца Федора из "Золотого теленка". Его умение закатывать глаза – этот едва уловимый жест, выдающий глубокое внутреннее потрясение, – поистине завораживает. Олег Табаков блистает в роли голубого воришки. Его герой получился невероятно обаятельным и привлекательным. Савелий Крамаров только начинает свой творческий путь, а Георгий Вицин уже успел оставить неизгладимый след в истории отечественного кинематографа. Имен можно перечислить еще множество: Александр Абдулов, Александр Ширвиндт, Николай Караченцов, Михаил Светин и, конечно же, неповторимые интонации Зиновия Гердта – каждый внес свой вклад в создание этого шедевра. Читая оригинальное произведение, невозможно не представлять себе этих актеров, воплощающих персонажей на экране. Музыкальное сопровождение фильма – это отдельный мир, заслуживающий внимания. Песня Остапа – кульминация музыкального действа, запомнившаяся своей мелодичностью и искренностью исполнения Миронова. В ней раскрывается истинное лицо Остапа Бендера, его жизненное кредо, объясняющее его поступки и мотивацию. Перед нами – настоящий шедевр отечественного кинематографа, который не утратит своей ценности с течением времени. Я бесконечно рад, что авторы смогли так превосходно экранизировать одну из моих любимейших книг. В заключение, я не могу не выразить свою глубокую благодарность актерам, режиссерам, постановщикам, гримерам, операторам и всем, кто приложил руку к созданию этого потрясающего произведения.

Некоторое время назад я вновь обратилась к бессмертной комедии "12 стульев" Захарова, и причиной этой повторной встречи с шедевром стал непреодолимое желание вновь лицезреть Андрея Миронова в блистательной, поистине культовой роли. Возможно, мое восприятие актера окрашено легкой симпатией, но я убеждена в его абсолютной бескомпромиссности в вопросах актерского мастерства – он попросту неспособен сыграть неискренне. Поэтому я неизменно проникаюсь восхищением и его талантом, и кинематографическими произведениями, где он задействован. Однако, на сей раз я постараюсь подойти к анализу фильма с максимально объективной точки зрения. Тем не менее, признаюсь, что воплощение Остапа Бендера в исполнении Андрея Александровича оказалось поистине фееричным. Кажется, именно благодаря его гению, на экране оживает тот самый, неповторимый Остап из страниц романа Ильфа и Петрова – остроумный, изобретательный, жизнерадостный и обладающий неутолимой жаждой приключений. Он – фигура амбивалентная, выдающийся Комбинатор с большой буквы, и для него жизнь – это сложная, многогранная игра, в которой он выступает режиссером. Он существует в мире, где царит легкое беззаботное настроение, и благодаря этому, его замыслы, его дерзкие авантюры, в которых отсутствует элемент насилия, достигают небывалого успеха. Остап пленителен своей любовью ко всему, что его окружает. Андрей Миронов проявил себя как выдающийся мастер своего дела, сумев передать весь колорит и глубину этого сложного персонажа. Для меня теперь переплелись имена Остапа Бендера и Андрея Миронова; увидев Миронова на экране, я невольно восклицаю: «Остап!». Восприятие Остапа Бендера неотделимо от образа Андрея Миронова: обаятельного, харизматичного, несгибаемого афериста и донжуана, чьи песни звучат необыкновенным голосом: И, согласитесь – какая прелесть, Мгновенно в яблочко попасть, почти не целясь! Орлиный взор, напор, изящный поворот - И прямо в руки запретный плод! О, наслажденье! -скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите, - Я играю!!! Грехов моих разбор оставьте до поры, Вы оцените красоту игры!!! Я предпринимала попытки ознакомиться с другими интерпретациями «12 стульев» и «Золотого теленка», с участием Гомиашвили и Юрским, но по какой-то необъяснимой причине, просмотр не приносил завершенности. Первое впечатление оказалось, мягко говоря, негативным. Безусловно, оба актера - замечательные, но не смогли поймать саму суть, воплотить образ Остапа Бендера. Для меня навсегда останется он Андреем Мироновым – источником неиссякаемого вдохновения и безудержной радости.

Романтическая комедия Ильфа и Петрова, "Двенадцать стульев" – словно многогранный кристалл, каждый грань которого мерцает новыми смыслами при каждом новом рассмотрении, будь то повторное чтение или свежая кинематографическая адаптация. С годами, с накопленным жизненным багажом, приходит осознание того, что эта повесть – не просто остроумное и забавное повествование, а искусно выстроенная палитра, сотканная из отголосков мудрости прошлых эпох. Встречая в тексте отсылки к высказываниям исторических деятелей, или мимолетные упоминания событий минувших лет, начинает поражать эрудиция авторов, их удивительное знание истории и культуры. Невольно ощущается благоговейный трепет и легкая зависть к их обширным познаниям. И, конечно же, несказанная радость от того, что позволяет оценить глубину и высочайшее качество авторского материала. Каждое новое кинематографическое переложение романа стремится к вершинам мастерства, зачастую приближаясь к званию подлинного шедевра. Однако, что есть совершенство? Где его рубеж? Привыкнув и проникнувшись симпатией к привычным, родным экранным воплощениям героев, появление новых актерских интерпретаций может вызвать некоторую растерянность. Первый просмотр, как правило, дается с осторожностью, с легким скептицизмом и предчувствием возможного разочарования. Но магическое очарование сюжета столь велико, что способно затушевывать огрехи и недочеты, тщательно спрятанные в хитросплетениях давно знакомой истории, оставляя ощущение неизбежности финала, столь же неожиданного, как и всегда. Кажется, что сама судьба бросает вызов, шепчет: "Лёд тронулся, господа присяжные заседатели! Лёд тронулся..." - предвещая перемены, которые вот-вот сотрясут устоявшийся порядок вещей.

Этот кинематографический проект, если судить по объему бюджетных вложений и производственным затратам, представляется поистине скромным. И все же, вопреки всему, он прочно укоренился в сердцах зрителей, став для многих вершиной творчества дуэта Захарова и Миронова, неповторимым шедевром, оставляющим глубокий след в душе. Андрей Миронов подарил публике поистине ошеломляющий, незабываемый образ. Личность Остапа Бендера, этот обаятельный пройдоха, навсегда сопряжена с картиной "Двенадцать стульев" – именно его интерпретация стала для зрителей эталоном, воплощением сути этого колоритного персонажа. Никто не смог бы столь филигранно и убедительно войти в роль, передать эту уникальную смесь хитрости, живости и искреннего юмора. С большой досадой приходится констатировать, что создатели этого кинематографического сокровища получили лишь незначительную часть средств, выделенных на работу над проектом с участием Гомиашвили. Но, вопреки распространенному мнению, что финансовые ресурсы являются решающим фактором успеха, Марк Захаров создал картину, превосходящую общепринятые рамки десятибальной шкалы, демонстрируя, что истинное искусство рождается не столько из обилия средств, сколько из таланта и вдохновения. Этот фильм – настоящее украшение отечественного кинематографа, подлинно блестящий образец, остающийся в памяти своей неповторимой атмосферой и остроумной историей.

Картина "Двенадцать стульев", созданная гением Марка Захарова, по праву считается одним из самых ярких и самобытных сокровищ советского кинематографа. Сбор подобной плеяды выдающихся актеров – Андрея Миронова, Георгия Вицина, Анатолия Папанова и Рины Зеленой – порождал немалые ожидания, однако фильм не просто их удовлетворил, а с лихвой превзошел самые смелые предположения. Миронов, словно магнит, притягивал внимание зрителя, создавая на экране образ неотразимого, харизматичного авантюриста Остапа Бендера. Его актерская магия, в сочетании с неподражаемой игрой Вицина, Папанова и Зеленой, наделила фильм неповторимым шармом и взрывной комедийной энергией. Исходя из столь значительного потенциала, заложенного в блестящем первоисточнике и при участии столь талантливого ансамбля, можно было с уверенностью предвидеть рождение настоящего кинематографического шедевра, и Марк Захаров, безусловно, преподнес публике именно такое произведение. Я возвращаюсь к просмотру этой картины вновь и вновь, и каждый раз мое внимание акцентируется на новых, неожиданных деталях: искрометных остротах, тончайших нюансах актерской работы, и, конечно же, на удивительно точно переданной атмосфере уходящей эпохи. Эта комедия, словно бездонный колодец, дарит все новые и новые возможности для интерпретации, предлагая бесчисленное множество оттенков и глубоких смысловых пластов, делая ее поистине вечной.