Сериал Золотой теленок (2005) онлайн

Мое восприятие эпохи, означенной краем ушедшего столетия, все глубже окрашивается пессимистическими тонами. Канонические ценности, которые когда-то воспевались, теперь кажутся мне двусмысленными, лишенными искренности и глубокого смысла. Дата 8 ноября, утратившая свою историческую значимость, практически стерлась из общественного сознания. О праздновании, приуроченном к этому дню, уже не вспоминают, признавая его незначимость в повседневной жизни большинства людей. За исключением, разумеется, семьи и приверженцев Олега Меньшикова, чья преданность актеру не подлежит сомнению. Для них этот день – торжество рождения любимого таланта, гения сцены. Сам Меньшиков, избегая публичности, предпочитает отвечать на любые проявления восхищения лишь своим творчеством, позволяя своим ролям говорить за него. Однако, даже самые выдающиеся творения человека, наделенного неординарным даром, не избежали жестокой критики, порой даже более изощренной, чем обсуждение личной жизни актера. Такой болезненный отклик был вызван его воплощением образа Бендеря в экранизации «Золотого теленка» Ульяны Шилковой. Талантливейший, одаренный и пленительный Бендер в исполнении Меньшикова был заявлен как плоская, ничем не примечательная фигура, лишенная истинной глубины и очарования. Подобная категоричная, негативная оценка, безусловно, побуждает к просмотру картины, заставляя переоценить представленные суждения. И совершенно неожиданно, на экране предстает Меньшиков в образе турецкого подданного. Не стоит полагать, что ценители Остапа в подобном обличье составляют мизерное меньшинство – их множество, весьма значительное. Попытка сравнивать двух Остапов – Меньшикова и Миронова – является делом, чреватым обидой, ведь поклонники каждого актера имеют право на свою приверженность. Если бы им удалось объединить усилия, возможно, был бы воссоздан именно тот человек, о котором с такой любовью писали Ильф и Петров в своем бессмертном произведении. Но на данном этапе, герой раскололся на две отдельные части: неуемная энергия и генерация новаторских идей остались в одном воплощении, а лиричность и сентиментальность – в другом. Меньшиков стал не просто исполнителем роли, он стал душой картины, он незримо присутствует в каждом кадре. Трудно представить, как мог бы выглядеть миллионер или нищий, свободный художник и философ без его неповторимого влияния. Все они люди, наделенные неординарным мышлением, творческими способностями, достойные искреннего восхищения. «Золотой теленок» демонстрирует зрителю иного Бендеря – человека, который осознал, что мальчишеские глупости давно остались в прошлом. Пришло время посвятить себя более серьезным делам, пристальнее вглядываться в окружающий мир. Именно благодаря Олегу Евгеньевичу персонаж обрел такую глубину, такую трагическую многогранность. Действия героя обрели столь необходимые полутона, оттенки, которые ранее отсутствовали. Он способен на поступки, не приносящие ни материальной выгоды, ни практической пользы. Он способен на любовь, чистую и искреннюю. Великий комбинатор женится на Зосе, связывая свою судьбу с этой женщиной, но не собирается навсегда покидать ее, не собирается использовать ее положение в обществе. В его голосе порой мерцает искра, способная вести за собой, но это мимолетное явление. Сейчас Великий Бендер обдумает ситуацию и, как гласит старая фраза, "заседание продолжается, господа присяжные заседатели". Меньшиков просто идеально подходит для этой роли. Его непринужденность и пластичность превращаются в изящество и элегантность. Увы, уже не имеет значения, в лохмотьях он или в наряде короля, – после встречи с Командором никто даже и не вспомнит о его одежде, тогда как его манеры, его бескомпромиссность не сможет не врезаться в память. Его невозможно не любить. Шура, Козлевич, Паниковский неравнодушны к нему, но любит его каждый по-своему, порой даже не признаваясь в этом самому себе. 10 из 10 Я не претендую на единомыслие, не стремлюсь навязать свое мнение. Мне просто выпала возможность выразить восхищение любимым актером, и я воспользовался ею.

После нескольких безуспешных попыток, мне наконец удалось досмотреть этот сериал. Предыдущие дважды я начинал просмотр, но на 2-3 сериях оказывался в состоянии, близком к моральному истощению – не то чтобы депрессия, но определенный стресс, пробуждаемый волной воспоминаний, переносящих меня в далекие годы детства, юности и бурной молодости. Первая встреча с этим произведением состоялась еще в начале семидесятых, когда я, будучи ребенком, смотрел его по телевидению. А затем, в начале восьмидесятых, я буквально "зациклился" на нем, месяцами посещая кинотеатр, где работал киномехаником, и бесконечно прокручивая пленку. Чтобы приблизиться к полноценному восприятию нового сериала, я был вынужден сознательно абстрагироваться от неизбежного сравнения с культовым фильмом, созданным Эрихом Швейцером. Для человека, прошедшего киношколу, как я, любое сопоставление, даже не с этой киноклассикой, где блистали Сергей Юрский, Зиновий Гердт, Евгений Евстигнееев и Леонид Куравлев, а с собственными, глубоко личными переживаниями, вызванными теми старыми фильмами (и вызываемыми ими и сегодня), кажется, грешит против канонов, почти что "святотатством". Лишь отбросив это сравнение, я смог, пусть и с трудом, прийти к оценке: фильм мне понравился, хотя восторга он не вызвал. Чувствуется, что молодые, малоизвестные актеры, стремясь произвести впечатление, иногда переусердствуют. Однако, на мой взгляд, Меншиков справляется на "отлично"! Он, пожалуй, первый после Юрского, Гомиашвили и Миронова, сумел создать свой, неповторимый образ Остапа – Остапа, можно сказать, эпохи 2000-х. Хотелось бы увидеть его и в "Двенадцати стульях", где он, я уверен, мог бы проявить молодого Остапа с еще большей выразительностью и яркими красками. В связи с образом Остапа в кино, позволю себе поделиться наблюдениями, которые я неоднократно встречал в различных социальных сетях. Там проходили опросы: "Какой из Остапов вам кажется лучшим?". Анализируя ответы, я с удивлением обнаружил четкую закономерность: в большинстве случаев "лучшим" признавался тот актер, который первым воплощал этого незабвенного персонажа. Я, к сожалению, не избежал этой тенденции: "моим" Остапом, вне всякого сомнения, остается Сергей Юрский. Молодой Остап в исполнении Гомиашвили тоже вызывает теплые чувства, а великолепный, всесторонне талантливый Андрей Миронов, по моему убеждению, не был вовлечен в съемки этого сериала, а скорее, создал своего рода бенефис, опираясь на свои предыдущие, блестящие работы. Это мое мнение, и я готов принять на себя шквал виртуальных помидоров от поклонников Миронова, к числу которых я сам себя отношу уже на протяжении полувека. Но это относится исключительно к фильму "Двенадцать стульев". В заключение, позволю себе добавить несколько мыслей, не связанных напрямую с сюжетом сериала. В фильме, снятом Швейцером, присутствуют некоторые отступления от оригинального текста, однако, на мой взгляд, эти отклонения органично вписываются в романтическую канву повествования. Вот один из примеров. Когда Остап приближается к зданию, на двери которого надпись: "Вход только для членов профсоюза", вахтер спрашивает его: "Член?". – Остап: "Член, член! Профсоюз пролетариев умственного труда". Эпизод этот отсутствует в книге, сам убедился. Забавно, что схожий, не менее комичный случай произошел в восьмидесятых с Сергеем Филлиповым при его посещении "Дома кино" в Ленинграде. Моим отчимом была свидетель этого происшествия. Вахтерша, по всей видимости, не узнавая знаменитого актера, спросила его: "Член дома?". На что невозмутимый Филлипов моментально парировал: "Нет! С собой!". И вошел. Представляю себе, какое изумление отразилось на лице вахтерши!

Ожидания от новой интерпретации романа Ильфа и Петрова, признаюсь, были весьма сдержанными. Предыдущие попытки перенести на экран гениальную сатиру оказывались лишь бледным отражением первоисточника, не способным даже приблизиться к той искрящейся энергией и неповторимой атмосфере, что рождалась на страницах книги. Складывалось ощущение, что природа Бендеры, его многогранность, не может быть исчерпана одним лишь актерским образом. Его сущность – это скорее собирательный портрет, калейдоскоп черт и забавных слабостей, и попытки уместить его в рамки конкретной личности, неизбежно приводят к некоторой потере оригинального очарования. Несомненно, выбор Сергея Меньшикова – это, пожалуй, наиболее удачное решение из всех возможных, однако даже его талант не в силах полностью воплотить всю палитру граней этого культового персонажа, и ему всегда будет "не хватать" до абсолютной полноты. И вот, к моему величайшему удивлению, новая экранизация представляется поистине вдохновенной и филигранной работой. Скрупулезность и преданность оригиналу пронизывают каждую сцену, каждый диалог. Кажется, что создатели с благоговением обращались к великому произведению, бережно воссоздавая его суть. За время просмотра я ощущал прилив глубочайшего, почти экстатического восторга, однако, к сожалению, концовка, вопреки моему консервативному вкусу, оказалась несколько смягченной, лишенной той щемящей грусти, присущей финальному аккорду великого комбинатора. Я – страстный поклонник не только самого романа, но и всех его кинематографических воплощений. Неоднократное погружение в любимый сериал, словно волшебное перелистывание страниц, каждый раз открывало передо мной новые, ранее незамеченные грани знакомых персонажей, позволяя заново по достоинству оценить виртуозную игру актеров. Образы, как главные, так и второстепенные, выглядят поразительно правдоподобно и колоритно, избегая нарочитой карикатурности и грубости, столь часто встречающихся в других адаптациях. Стоит особо отметить мастерское воссоздание фирменного бендеровского стиля – ошеломляющего потока афоризмов и остроумных наблюдений. Эта ключевая черта героя передана в фильме с максимальной точностью, и авторам за это выражаю искреннюю благодарность. Зрители, ценящие изящный и осмысленный юмор, безусловно, останутся довольны "Золотым теленком". Однако, тех, кто жаждет зрелищных спецэффектов, эпических перестрелок и фантастических сюжетов, рискует разочарование, а их отзыв, скорее всего, будет окрашен в печальные тона. В целом, я бы оценил эту экранизацию на твердые 8 из 10 – это достойное признание уважения к оригиналу и искреннее желание поделиться с публикой непреходящую ценность великого романа.

Остап Бендер – фигура, требующая филигранного воплощения, и, признаться, его интерпретация в исполнении авторов вызывает неподдельный восторг. Сочетание цинизма и романтизма, казалось бы, парадоксальное, парадоксальным образом обнажает всю панораму его сложной натуры. Он не просто персонаж – это живая, легендарная личность, чей облик преисполнен оттенков и противоречий. Попытки ранних актеров, признаем, не достигли той глубины, того неповторимого достоинства, которое присущ Бендеру. Их декламации, увы, обременены изрядной долей пафоса и некоторой претенциозности, не передавая того едкого остроумия и невероятного авантюристического духа, которыми он буквально пропитан. Несомненно, Леонид Окунев заслуживает овации, подлинно трогающей своей масштабом. Ему удалось, казалось бы, невозможным образом, создать образ этого мелкого, язвительного, порой даже отталкивающего старика, столь же колоритного, сколь и правдивого. Его работа стала отражением того яркого, многогранного персонажа, созданного гением Пелевина. Окунев безукоризненно передал характер, уловил суть, воплотил в жизнь героя с поразительной точностью. Сам фильм захватывает своим вниманием, и особенно радует акцент на психологической достоверности, оттеснение динамичного сюжета на второй план. Создатели, словно завороженные, с благоговением изучали каждую страницу, погружаясь в мир персонажей, с наслаждением обнаруживая новые грани их характеров. Безусловно, не обошлось без шероховатостей, в частности, финал, который представляется несколько неровным (по крайней мере, в моей личной оценке). Однако даже эти небольшие недостатки не способны омрачить общее, поистине феерическое впечатление от картины, оставившее глубокий след в душе зрителя.